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詩人書法家何朝陽:筆墨成就快樂人生

2017-12-05 15:37:52

來源:湖南民生在線    作者:

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書法家何朝陽老師正在創作
  何朝陽,祖籍湖南常寧,楚家閣主人,楚家閣藝術館館長。中南大學書法研究生,中國書法家協會會員、湖南省青年書法家協會名譽主席,湖南省青聯常委、湖南省書法家協會理事,長沙市政協委員、民盟成員。

  2006年在荷風堂藝術中心舉辦個人書法展并由中國文藝出版社出版《湖南書法百家·何朝陽書法卷》、2011年出版《湖南省青年書法家精英書法作品集·何朝陽卷》、2014年出版《朝陽書法行書千字文》、2015年出版《何朝陽書唐詩三百首》。主編并由中國文化藝術出版社出版了《1985-2012 湖南青年書法年鑒》。

  何朝陽老師
  熱線:13607319319
 
  地址:長沙市開福區北二環169號堤亞納灣一期商業街楚家閣藝術館(書法培訓·名家字畫)
 
 


楚家閣藝術館外景

由中國文藝出版社出版的何朝陽書法作品集和由他主編的《湖南青年書法年鑒》


2017年12月1日出版的當代商報用兩個版面對何朝陽老師進行了宣傳

2016年5月22日《長沙晚報》對何朝陽老師的相關報道

何朝陽于2016年5月21日在長沙晚報創刊60周年筆會上豪情抒寫毛澤東的《沁園春·雪》

何朝陽老師為天心一中題寫的對聯

何朝陽老師題寫的店鋪名稱和對聯

何朝陽老師為湖南省檢察院內一休閑亭題寫的對聯

何朝陽老師為衡陽某部隊題寫的作品被刻于石碑

何朝陽老師為長沙市暮云小學題寫的校名


楚家閣藝術館一樓陳列的何朝陽作品和題寫在瓷瓶上的書法(部分)

何朝陽的書法作品被某位藏家掛于室內

何朝陽的書法作品被藏家裝裱掛于室內
書法家何朝陽老師詩三首

江城子·湖湘文化暢想曲
一支文脈
千里湘江
能望遠
可聚賢
浪漫豪放潤心田
 
八方錦繡
萬物生輝
賦清雅
煮茶鮮
門庭書香展歡顏
 
五岳麓院
兩岸漁歌
忠厚久
孝為先
楚家傳承勇當前
何朝陽2016年4月9日作于楚家閣

父愛
都說風
能讓地動山搖
都說雨
能將石頭滴穿
都說歲月
能把你的肩膀壓彎
惟有父親的意志
百折不變
擔負責任
平凡中透著堅毅
隨和里不乏剛強
如太陽溫暖無私
又如大海博大精深
忠誠正直
寬容豁達
何朝陽2016年6月19日作於楚家閣
  
望江南.寒露
紅葉舞
艷陽高照
丹桂溢芬芳
遠處千山寒露色
野曠萬物現容妝
 
風又起
天涼好爽
煮茶念秋香
印象樓中相對飲
楚家閣上論書道

何朝陽2017年11月7日作于楚家閣


圖為書法家何朝陽老師
 

 

 

  書法家何朝陽老師作品欣賞:
 
 

許渾《秋日赴闕題潼關驛樓》
紅葉晚蕭蕭,長亭酒一瓢。殘云歸太華,疏雨過中條。樹色隨山迥,河聲入海遙。帝鄉明日到,猶自夢漁樵

徐俯《春游湖》
雙飛燕子幾時回?夾岸桃花蘸水開。春雨斷橋人不度,小舟撐出柳陰來。

李白《早發白帝城》
朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。

杜牧《旅宿》
旅館無良伴,凝情自悄然。寒燈思舊事,斷雁警愁眠。
遠夢歸侵曉,家書到隔年。滄江好煙月,門系釣魚船。


杜甫《望岳》
岱宗夫如何?齊魯青未了。造化鐘神秀,陰陽割昏曉。
蕩胸生曾云,決眥入歸鳥。會當凌絕頂,一覽眾山小。
 
王勃《送杜少府之任蜀州》
城闕輔三秦,風煙望五津。與君離別意,同是宦游人。
海內存知己,天涯若比鄰。無為在歧路,兒女共沾巾。
劉禹錫《陋室銘》
山不在高,有仙則名。水不在深,有龍則靈。斯是陋室,惟吾德馨。苔痕上階綠,草色入簾青。談笑有鴻儒,往來無白丁。
可以調素琴,閱金經。無絲竹之亂耳,無案牘之勞形。南陽諸葛廬,西蜀子云亭。孔子云:何陋之有?
 [清]朱克生《蓮塘》 
日暮蓮塘里, 浴水兩鴛鴦。 低飛不遠去, 只在荷花傍。

毛澤東《沁園春·雪》

有志者事竟成,破釜沉舟,百二秦關終屬楚;苦心人天不負,臥薪嘗膽,三千越甲可吞吳。

自作聯:楚韻書聲勤為本 家和興業誠作基


千字文選錄





筆墨成就快樂人生
  寫純粹的書法,表明凈的心志,這是紙上的快樂
  長沙北二環邊的楚家湖,背倚秀峰山,前臨撈刀河,水澤天恩,楚楚動人。何朝陽先生的楚家閣藝術館因湖得名,浸潤著無邊的山水秀色。
  出生于上世紀70年代的何朝陽先生,自小在常寧一個叫“富貴”的地方長大,山間田野,總有詩意,用他的話說,“那個地方,人不富裕,但精神富貴。唐詩宋詞,人人都能拈來兩句,老百姓天生有浪漫思想”。加之父親是遠近有名的書畫老師,耳濡目染之下,對書法自有一種別樣情懷。
  “對書法的理解,我認為,它就是一面反映生活,反映社會的鏡子。我們欣賞古人的經典作品,從他們的筆墨中感受那個年代的生活意趣,同時也思考,我們該留下點什么給后代,讓他們講,后之視今,亦猶今之視昔。我們以筆為載體,以書法當鏡子,向后人展現當代的社會風貌,讓他們看一看,在這個時代在發生什么,在推崇什么。當然,要想寫出值得后人世代稱頌的經典很難,但至少總有一批人在做,在摸索,在深思。”
  何朝陽先生樂意將自己的作品送去參展,卻不喜好拿去參賽。因為在他看來,書法是無拘無束的藝術形式,可以百花齊放,沒有天下第一,就如同森林里的樹,大小高低合理存在,才構成了層次豐富的自然盛景,營造出了和諧優美的生態環境。
  “30歲的人揮灑30歲的激情,70歲的人講述70歲的閱歷,最重要的,大家都能在書法中找到一種詮釋自己人生意義的快樂。”這便是何朝陽先生崇尚的“快樂書法”。
  所謂“快樂書法”,何朝陽先生認為“快樂”之道有二:一是必須保持書法的獨立性,他認為,書法家首先一定要有自己正當的職業或者穩定的經濟收入,如此,便不至于讓書法受生活所累,成為交換功利的商品;二是必須保證寫作者有一顆清明心,“習武先習德,書法先修心”,同樣武藝高強,有德之人能造福于人,無德之人卻成為惡者的幫兇;同樣書法超群,和善的人寫出的字也充滿陽光,心胸狹隘之人卻讓它散發負能量。
  寫純粹的書法,表明凈的心志,將中國傳統文化中最美好的精神品質用白紙黑字傳遞出來,讓聞著如沐春風,如飲甘露,這便是何朝陽先生紙上的“快樂”。
 
他的八字書法經
  學習書法十余年,何朝陽先生總結出了一套自己的學習方法,概括起來僅八字:
 
興趣
  在何朝陽先生眼里,寫字和談戀愛一樣,也講究第一印象。印象的來源很多,有像他一樣受環境熏陶的,有受人指點啟示的,有受先賢作品所影響的,但唯有學會對書法肯定、賞識的人,才愿意進一步了解書法、研究書法,從而珍視書法的價值,找到書法的樂趣,才有動力讓自己獲得進步,變得更好。
 
勤奮
  所有成就,都離不開“勤”,尤其書法更無捷徑可言,寫書法的其實不過就是一個不停臨摹、練習的過程。最初照著字帖一筆一劃勾勒,這是實臨;對比字帖之形,會書法之意,這是意臨;合上字帖,離開原作憑自己的體會,尋找到自己的風格,這是更高境界的創臨。何朝陽說,他的老師——何滿宗先生一生研究書法,他喜歡某一個書法家的作品,便在一段時期、甚至幾年內將作品照著寫、一個字一個字放大了寫,每次寫都有不同的感受,在不斷的循環中,沉淀出最閃亮的思想精華。
  用何朝陽先生自己的話說,前人的作品,經過了數千年時光的歷練依然能流傳下來,我們花10年、20年,哪怕一輩子去理解它,也是值了。
 
悟性
  學書法的人每天都在臨摹,臨摹的對象大多一樣。然而同樣寫《蘭亭序》,有些人寫了幾遍就開始融入自己的理解,有些人卻寫了1000遍還是只會實臨,離了字帖便無從下筆。這就是悟性的差別。“悟”是思考,是跟隨作者的思緒體會下筆時的情感,《滿江紅》的豪情、《出師表》的赤膽、《自敘帖》的浪漫,有情感才有靈魂,才有打動人心的力量。
  何朝陽先生鐘情行草,因為它最富靈動韻律,最不拘小節,最適合釋放性情。不過,練習書法十余年,他得出的結論是,“書法不是寫得越像原作就越好,3分像古人,7成屬自己,便算理想狀態了。”
 
交流
  十多年前,一次外出學習的機遇,何朝陽認識了浙江大學書法教授、浙江省青協主席汪永江先生,也許是志同道合的人激發的創造力。何朝陽突發奇想,意欲聯合各青年書法家協會,成立全國青年書法家協會聯盟。這一想法馬上得到了汪永江先生的大力支持,如今,全國青年書法家協會聯盟早已正式落地,聯盟集結了來自湖南、浙江、安徽、河南、山西、重慶、廣西等14個省份的青年書法家佼佼者,每年都會征集作品進行展出,目前已在杭州、長沙、重慶等地舉行過展覽。
  “開展的目的不是比較水平高低,我們把能代表當地地域文化的作品、最能代表當地風格水平的作品聚集到一起,共同學習、共同發展、共同進步,最終的目的還是交流。”
  讓不同能量聚焦,在碰撞中發現優點和不足,為失落者找到信心,
  為迷茫者指引方向,讓坐井觀天者發現天外有天,也許,這就是書法的永無止境的魅力。
 
  結語:交流過程中,何朝陽先生說,他永遠記得老師說過的一句話——一個人,一定要每天做一件善意的事,每個月做一件實事,一年做一件大事,一輩子做一件有意義的事,用書法弘揚中華傳統美德。
  在他看來,把古老的美德寫在紙上,把內心的快樂分享出來,便人生最大的善事、實事、大事、有意義的事吧。
 
  (作者:漫飛)


閑情逸趣品書法
 何朝陽
  書法是漢字書寫表現形式,可以閑情,可以逸趣,也可以使我們的心靈更快樂。
  我們很幸運,從事自己的喜愛的書法藝術,并一生追求!藝術家石濤先生說得好:“筆墨當隨時代”,當今中國書法家們都要學會感恩,歌頌現在美好的生活,弘揚中華傳統美德。生活在當下,國家安定繁榮給我們帶來閑情逸趣的生活方式,帶給我們精神財富,還有物資財富。社會的穩定給我們書法藝術家們創作條件和環境。人們對藝術追求,給業余生活帶來快樂。
  還有很多書法家抱怨這個社會太浮躁,心靜不下來,創作不出精品力作,原因在哪?應該靜下來想想,從內心出發,挖掘自己的靜心境界。
  毛澤東在長沙第一師范讀書時,曾和同學來中山亭附近最熱鬧的街道看書,來鍛煉自己的意志,以此來提高自己的適應環境的閱讀能力。所以說環境不是第一靜心條件,心靜在于心靈深處的感悟。《菜根譚》文中有一段名言說:“靜中靜非真靜,動處靜得來,才是性天之真境,樂處樂非真樂,苦中樂得來,才是心體之真機”。這段話意思是說:在山里安靜不算靜,只有回到熱鬧都市,周圍都是暄器,你心依然安靜,那么你真懂得什么是靜,大家生活很富裕時說很快樂,不是真樂,能夠苦中作樂,才算是得到了快樂真諦。
  如果喜歡書法的朋友們,恰好有點閑暇的時間,我們一起來品味生活對書法藝術的感悟,人的生活情趣是豐富多彩的,“詩琴書畫茶酒花”是文人雅士的愛好,當下的我們好多人都是沒有足夠的空閑的時間去品玩,能否靜閑下來玩味這些高雅東西,是我們生活態度,值得我們去品味和啟迪。
  漢字的出現,是我們中國勞動人民的智慧結晶,也是中國人的品味生活的體現。翻開字典,找到心字有關文字看看,會發現許多耐人尋味的東西,比如思想的“思”,就是“心田”的組合,比如說感恩,從心靈出發,用心才真;佛教里說的“慈悲”,也是源自內心,才能慈悲為懷;與情緒有關字,如“急、戀、慮、念、患、惡、忍”都是以心為底,從心而起,感悟生活真諦,才能懂得什么叫:心地善良、忌惡如仇、不急不躁的真正含意。再來看看豎心旁的字:“憎恨、慚愧、懺悔、惱怒、愜意、懶惰、憧憬”,“心”在旁邊站崗放哨,說明一切正面和負面的情緒都是心理變化所致,性情是從心而起,“心”的外邊加個“門”字,就是煩悶,只要我們有一顆閑心,思想就會發生變化,使人變得安靜;“心”和“亡”字相逢,就會忘記事情,豎心旁加“亡”,大家都知道,是忙碌的忙,忙得沒有時間來品味生活和體會大自然的風景。
  漢字描寫的心靈之美,是中國文化和勞動人們智慧體現,也是中國人的生活情趣體現。
  《菜根譚》里說:“性燥心粗者,一事無成,心和氣平者,百福自集”。對我們愛好書法者來說,如果能夠心平氣和,在生活中獲得智慧,感悟生活的點點滴滴,增加我們創作的元素,來提高我們創作精品力作的源泉。
  我曾經看過一個小故事,于大家分享:有一個木匠帶著一幫徒弟在干活,干活擦汗時不小心把手表掉到刨木梢堆里,木工坊刨木梢堆得象山一樣,徒弟們停下活來,幫師傅找手表,大家花了好長時間都沒找著,師父說:“該吃飯了,等下再找。”大家都餓了,離開木工坊,只有一個小徒弟很聰明,心也寧靜些,他一下子就找到了手表,木匠師父很驚訝,我們這么多人都沒找到,你一個人怎么就找到呢?小徒弟說:“你們走后,木工坊也變得安靜了,順著手表的聲音一摸,自然就找到了”。
  生活過多勞累,心里欲望太高,就會失去很多美好風景,就象蘋果創史人喬布斯一樣“人在天堂,錢在銀行”。有一個打工司機,在老板英年勞累早逝后,繼承了老板的事業,并娶了老板老婆為妻,有記者采訪他如事說:“我原以為一直在為老板打工,沒想到他一直在為我打工”。
  故事很簡單,道理卻很深刻,智慧來源生活,品味生活,感悟人生。小故事給我們好多提醒,用書法藝術感悟生活,品味人生,給我們心身帶來健康和智慧。以此來豐富自己內心的修養和品味。
  閑情是一種生活姿態,逸趣是一種尋找自我的消遣方式,書法藝術給我們工作之余找到了歸宿,人生路漫漫,讓我們停下腳步,所賞一下自然風景,享受藝術給我們帶來快樂,讓身體休息,心情放松。
  清代有個著名文學家、詩人,名叫李漁,在家鄉浙江蘭溪想建一座亭子,因他是名人,得到了當地有錢人的贊助,其中有個財大氣粗的地主名叫李富貴,他想捐建亭子,但有個條件,要李漁同意亭子取名“富貴亭”,李漁當時覺得有點俗,就不同意,順便說了一句“且停停”,意思是說,你讓我停下來想想,笑著說:亭子的名字我剛才順口說出來了,就取名“且停亭”吧。并興致作了一幅對聯:名乎利乎道路奔波忙碌碌,來者往者溪山清靜且停停。人在名利道路上忙碌,很難有閑情逸趣,不妨請到“且停亭”來歇歇腳,停一停讓心靈靜靜,在亭子里喝一杯茶,享受大自然的美景給我們帶來快東。
  不妨想一想:人生路上到底有多少座“且停亭”,可以停下來看看書,品品茶、寫寫字,賞賞花,喝喝酒呢?
  有一份閑靜逸趣心情,可以享受生命中的從容,且自停下腳步,不要丟了趕路自我。
  宇宙合乎自然,就有生命,萬物合乎自然,就能成長,人心合手自然,就會善美,書法合乎自然,就成風格。人做什么事,都要學會順從自然,世界會變得更美好。書法藝術家們應該如此,胸襟才會更開闊。
  做人要有君子風范,何為君子,要有周敦頤說的“出淤泥而不染”,大凡做什么事都愿吃虧的人為君子。做事要有求索精神,屈原說的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”是我們書法藝術家的求索精神體現。做官要有憂樂思想,范仲淹所說:“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂。”是做官的憂樂思想的精隨。如果一個書法藝術家對社會貢獻越大,那么社會對自己回報越多,書法家一味追求利益,難成大家。
  讓我們有顆閑情逸趣的心情,來品味人生,品味書法,讓我們的生活更充實,讓我們休息的時光更來愉快。
  何朝陽于楚家湖畔
2012年8月19日
 
書法藝術形象神韻論
 
何朝陽
  書法是漢字的書寫藝術,屬觀覺藝術范疇。
  俄國大哲學普列漢諾夫曾經說過:“藝術既表現人們的感情,又表現人們的思想,但是并非抽象地表現,而是用生動的形象來表現。”可見,形象是文學藝術反映生活的特殊形式,是中外各類藝術的共性。正因如此,人們對書法藝術的形象提出了一個問題:它的藝術形象體現在哪?書法作為一種藝術,既要有字形上的外表美,又要有字中的內在美,具備這種美則稱之為:“神韻”。“神”則是最主要的,也是最根本的。
  先論書法藝術形象,再談書法神韻。
  作為我國的傳統藝術,西方的美學家很少論及,我國古代的畫論、書論和文論雖然豐富,但以往的藝術大師們卻還沒主意把我國的書法、繪畫、詩文和音樂等姊妹藝術結合起來加以研究,來闡述它的形象問題。有人說我國古文字就是象形的,因此書法藝術也就是象形的,但漢以后文字已由篆而趨轉隸、楷,根本無形可象了,所以這種形象說是站不住腳的。有些人舉出漢字的某些畫象某些事物,可人有見仁見智之別,有一定道理。綜觀諸家紛爭,筆者認為,其焦點在于形象的科學解釋。
  作為文學藝術作品中出現的形象,既不是平常所見的人、事、物的形貌,也不是人們對它的簡單模仿,而是藝術從社會生活出發,通過線條、色彩、語言和音樂親自體驗塑造出來的,它帶有強烈的感情色彩和明顯的審美價值,是屬于觀念形態的東西,是能反映事物本質的高度典型化了的形象。它可以是藝術作品中出現的人、事、物的形貌,也可以是藝術作品中流露出來的包含著神彩、感情和意境的深度,詩歌是形象的,但多數抒情詩歌并沒有描摹自然事物的形貌,“人生自古誰無死,留取丹心照漢青”,有什么形貌,但人們都可以從這些詩詞體會到一種深刻的意境,從而想象出一個民族英雄頂天立地的形象。
  如果說詩歌或多或少地拋開了作品里直觀形象,那么書法則可以說完全拋開了人、事、物的直觀形貌。書法家把自己對現實的審美理想,對自然的看法概括地表現有提按頓挫、線條粗細、濃淡的方圓等特點。構思和變法來體現書家個性,使欣賞者從這些表現形式顯示出來的神彩、感情、意境中追索到書家的用意,并加以創造性的聯想,從而悟出形象。
  唐代著名書法家張懷瓘把此概括為“考無說而究情,察無形而得相”。近年來有人提出對“形象”的科學解釋,已受到美學界,特別是書法界的高度重視。筆者認為湖南省文聯副主席,湖南省書協主席何滿宗先生說得好: “美學上的價值,就是道德上的價值”,特別形象概括人追求的最高境界,抓住了各類藝術的本質,作品內容一定要健康向上,與道德相違背是不會被人喜歡。
  藝術作品通過塑造人、事、物的具體形貌謂之“形象”,藝術作品流露出來的神彩、感情、意境都應該是健康活潑向上的思想真情表現。使欣賞者因此而欣賞,筆者認為書法表達深一層生命形象的構思,能給欣賞者提出一種包含著神彩、感情、意境的深意,使之緣意,而塑造出形象。欣賞者貴在從意境里,悟出萬象,藝術家貴在熔萬象為意境。書法藝術形象塑造的奧妙在于些。
  書法神韻體現在哪?歷代書家在欣賞和評論書法作品時都非常強調這一點。南朝梁武帝說漢代蔡邕的書法是:“骨氣洞遠,爽爽如有神力”。唐代張懷瓘把書法作品為三等:“神品、妙品、能品”,藝術境界最高算是“神品”,清代康有為把“精神飛動”列為書法評論標準之一。那么,什么是書法中的“神”呢?依照唐太宗的說法:“夫字以神為精魂,神若不和,則字無態度也”。“神”還包括書書者的性情和時代的精神。筆墨當隨時代,也就是與時俱進。詩人論書記時把在字形中表達出來的這些內在精神稱之為“通神”,認為“通神”,才稱得上“美”。唐代的杜甫認為:“書貴瘦硬方通神”。而蘇東坡則認為“退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神”。杜甫說的“瘦硬”,指的是字要有“筋”有“骨”,用此比喻字的筆力與形韻。最早提出這一比喻的是衛夫人,她在書法論著中說:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣,無力無筋者病”。與其寫字肥而軟,還不如瘦而硬,因有了這二者的結合,字就顯得蒼勁有力挺拔而有了神韻。杜甫活用了衛夫人的這一觀點,以極其精煉的文字語言概括出“書貴瘦硬方通神”的名句,它對后世的書法理論影響很大。康有為更是贊同,他在《廣藝舟雙楫》書中曾有十六處提到“瘦硬”才會神韻。而蘇東坡則認為書法未必“瘦硬才通神”,因此提出了“退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神”的觀點。他認為無常法,是不法之法。他在《石蒼舒醉墨堂詩》中寫道:“我書競造本無法,點畫杖手煩推求”。又在《和子由論書》寫道:“吾雖不善書,曉書莫如我,茍通其意,常謂不學可”。此固由于軾之博學多能使然,但他那種“通其意”的精神,是有創見的,學書如不能通其意,何能得其神,喻其韻。所以我們認為蘇東坡所說的“讀書萬卷始通神”觀點,無疑也是正確的。
  書法是一種形象藝術,也是多種風格形式的藝術創造。“奔蛇走虺勢入里,驟雨旋風聲滿堂”的狂草,這就是懷素草書“韻”味。唐代的楷書,繼承了魏晉南北朝的書法傳統,其筆法精嚴,結構穩健,布局規整,氣韻雅逸。歐陽詢、虞南禇、禇遂良、薛稷為代表的初唐四家及晚唐的徐浩、張旭、顏真卿、柳公權等人,對書法的發展作出了極大的貢獻,為后世樹立光輝的典范。從書法家大師的書風看神韻,個性突出,才顯神韻。
  的確,書法與繪畫一樣,要真達到很高的藝術造詣,光是臨摹,還遠遠不夠,還必須讀許許多多的墨跡、字帖和其它的變化,以多方面藝術修養去促進、啟迪自己藝術的觀念,并熔鑄在自己的作品中,使它更富有內在美,更有“神韻”,這是一條積歷代書法家經驗之大成的寶貴經驗。

 

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